Sábado passado seria pautado pela polémica futebolística mas no Ginásio Clube de Corroios não havia dúvidas. Até ao momento, de entre as quatro sessões da edição deste ano do Festival, foi possivelmente a noite mais inspirada e equilibrada. Três bandas, uma melhor que a outra, o público em crescendo e o encerramento apoteótico com dois “encores” dos The Profilers. E assim se faz música em Portugal!

Os Hot Limousine, de Alcobaça não trouxeram a ginga, mas um profissionalismo de fazer inveja a muitos veteranos. Não negam alguma parentalidade artística com os Dapunksportiff, colectivo de Peniche, que também pertence à família do Festival de Corroios. Os muito tenrinhos Hot Limousine entraram a rasgar como gente grande ao tocar a malha “Runaway It’s Coming”. Eles avisaram, vinham ai com o poderio sonoro de uns Audioslave! Gustaf o sueco, é o mais novo e já se revela um guitarrista de mão cheia. Diogo e comparsas de jornada, vaguearam pelo recinto do espectáculo como “putos charilas” , mas em palco amadureceram tão rapidamente que a imagem de miúdos inconsequentes - com idades compreendidas entre os 15 e os 20 anos - caiu por terra!

Fato/Feto chegaram de Évora, trouxeram na bagagem - para além do Elfo Edmundo - a vitória no festival de música moderna na cidade que lhes serve de berço. Cláudio o vocalista, mesmo contra a resistência inicial dos outros elementos, assumiu desde cedo a vontade de cantar em português. Facto é que este feto se desenvolveu - desde uma maqueta muito pouco lisonjeira - até uma actuação ao vivo de tirar a respiração. É sempre rock, é sempre dor, como Matthew Bellamy dos Muse, o vocalista do colectivo alentejano arranca a coração do peito e oferece-o ao público numa bandeja de prata. Foi poesia para os nossos ouvidos!

The Profilers conhecem o palco de Corroios como ninguém. E embora não fosse surpresa que iriam encerrar, a noite do Sábado passado, em beleza, não podemos negar que um ano de estrada fez-lhes muito bem. San brilhou ainda mais do que é costume, com os seus saltos em agulha encarnados (a despertar pequenas mágoas junto dos que viram a taça da liga por um canudo). Ela foi Edith ou Duras, às vezes até Bush…Kate Bush pelo exotismo corporal em movimentos muito “Wuthering Heights”. No fim das contas The Profilers são uma mistura de tantas influências criando assim a identidade da banda, porque não há ninguém como eles. Desde a vitória do Festival de Corroios não têm parado - lutam estoicamente por um lugar ao sol mas nunca à sombra da bananeira - por certo que sacrificam a vida social e até familiar em prole de um sonho…nós agradecemos uma noite de sonho…e as que virão porque para os Profilers o céu é o limite!

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Os Scart, banda de Abrantes com menos de um ano de formação, inauguraram o palco do Ginásio Clube de Corroios - com Raquel vacilante e fora de tom - conquistando a confiança com o avançar dos minutos num registo muito Margo Timmins dos Cowboy Junkies. Na noite efectivamente mais concorrida da XIV Edição do Festival, o público esteve sempre com eles para o melhor e para o pior. Rock alternativo que não nega as influências da cena de Seattle dos anos 90 - surgiram das cinzas dos Doll and The Puppets - que dois anos antes chegaram à Final conquistando a terceira posição. The Scart estavam efectivamente com as fichas ligadas à corrente – nascidos na década de 70, o que justifica o vasto background musical – espelharam um rock poderoso, reflexo do que se ouviu logo ao inicio da tarde quando apenas faziam o soundcheck.

Se dissermos que os Iconoclasts são um grupo de “gaiatos” por certo que eles não levarão a mal, afinal as idades rondam os 19 anos. Inconsequentes revelam que o divertimento favorito é desenhar bigodes em imagens de J.C, sim, Jesus Cristo o próprio. Em palco parecia que estávamos no recreio do jardim escola e os miúdos divertiam-se, espalhando a rebeldia típica da idade, numa noite que não poderá receber senão nota positiva. Saltaram, subiram e desceram do palco, empoleiraram-se e gritaram no que definem como Rock Progressivo, mas aqui que ninguém nos ouve, há laivos de “Nu Metal”, fenómeno que conforme apareceu desapareceu, sendo que os únicos resistentes à altura serão os Linkin Park. Pela androginia, Pipa - uma das vocalista que se define ironicamente (ou não) como “o macho” da banda – assemelha-se a Peaches. E pela afirmação que consta no Myspace “tocar em Corroios é melhor que nos tocarmos no banho”, talvez as parecenças com a cantora canadiana de Electroclash, vão para além das questões meramente estéticas. É que também a autora de “FatherFucker” diz coisas levadas da breca.

O momento mais aguardado da noite de Sábado passado, o concerto dos Pontos Negros. A banda revelação de 2008 - já na sessão anterior tinha marcado presença - para apoiar os Golpes, que foram os cabeças de cartaz. A comunicação social continua a rasgar-lhes elogios, a rádio não se cansa de passar a sua música e mesmo assim desvalorizam o sucesso até agora conseguído, preferindo atribuir o mérito ao trabalho da editora. Cilas, revela que de alguma forma já faziam parte da família do Festival de Corroios ao trazer, qual relíquia, uma colectânea do final dos anos 90. No CD constam as bandas finalistas e o grupo de abertura é a Instituição, de um muito tenrinho Tiago Guilul, com quem os Pontos Negros cresceram. Durante a primeira actuação da banda da “Porcalhota” em Corroios, o público não arredou pé - pedindo dois encores - ao que Filipe respondeu com sarcasmo “já está fora de moda fazer encores!”. Como o povo é quem mais ordena fizeram-lhe a vontade, regressando duas vezes ao palco e ainda tocaram a pérola - “Aprendi Piano com a Olguinha” de uma demo antiga e com uma qualidade muito duvidosa - mas que ao vivo ganhou um colorido especial e o público contagiado gritou em uníssono “na na na na” enquanto chamava pela Olguinha, que só os Pontos Negros sabem quem é! Porque assim se fazem as suas canções da banda: histórias simples para comuns mortais. Mais simples que isto só mesmo a explicação que esgotaram até à exaustão para a comunicação social quando lhes perguntam “Porquê pontos negros?”, ao que respondem “então se há os White Stripes (riscas brancas)!

Sábado passado o Festival de Corroios regressou à casa mãe - Ginásio Clube – local onde se reuniu a nova geração de aventureiros portugueses, os que gostam de conhecer a boa música nacional que se tem feito nos últimos tempos. Agora que os Descobrimentos e as Naus, são apenas uma miragem, ainda há quem goste de vestir as cores da bandeira - “Não entendo porque a maior parte das bandas não canta em português!”- exclamou um dos habituais seguidores do Festival de Corroios de apenas 23 anos.

Money Makers embora oriundos de Cascais mais parecia que vinham de Las Vegas; vestidos a rigor, fato completo com a lapela dourada e um chapéu a combinar. Aliás bastou vê-los entrar no ginásio ao longo da tarde - com uma considerável parafernália de fatos e instrumentos - para perceber que para eles a música não é apenas fazer boas canções. Nada é ao acaso na estética, quer visual quer musical, desta banda com perfil para grandes palcos quer em Portugal ou noutra parte do mundo. Money Makers combatem a crise com uma atitude altamente profissional, aliada a um som contagiante, próprio para o Verão, ouvindo-se algures numa esplanada. Rock com trejeitos de Ska, numa actuação sem mácula. Noutras alturas acusados de querer subornar o júri, quando atiraram réplicas de moedas ao público, desta vez não houve moedas mas sim 20 minutos bem passados. Não arriscaram como aconteceu noutros concertos, preferiram deixar o sarcasmo em casa, como diz o ditado; o seguro morreu de velho!

Puny – que não poderiam ser mais diferentes dos Money Makers – chegaram de mansinho a Corroios, caminharam discretos por entre técnicos e tocaram com a roupa de viagem. Pela pacatez estaríamos longe de imaginar o barulho que apenas “três gatos pingados” conseguiam fazer. Seguindo a velha tradição do Punk, músicas curtas e directas. Guitarras lancinantes em acordes que chegaram a magoar os ouvidos dos mais sensíveis que se perguntavam “isto é que é boa música?” ou para os que fascinados não conseguiam tirar os olhos do palco - verbalizando apenas no fim da actuação - “epá estes gajos têm de voltar!”. No final das contas arriscaram como ninguém o tinha feito, encerrando com um tema exclusivamente musical – a fazer lembrar os clássicos apoteóticos de 12 minutos mas sem direito a solos masturbatórios – antes momentos espasmódicos em que Rodrigo quase cai redondo no chão embrenhado no baixo, qual Ian Curtis com um ataque epiléptico. Introvertidos do princípio ao fim numa actuação com falhas, uma espécie de diamante em estado bruto, assim é o puro rockn’roll!

Num ano em que o Festival de Corroios presta homenagem à grande família Rock Rendez-Vouz - grande pelo número mas também riqueza incalculável que constituíram para o crescimento da música moderna nacional – entram em cena os Golpes. Se Silas (Pontos Negros) tapou os ouvidos incomodado com as loucuras experimentalistas dos Puny - que a dada altura nos transportaram a uma velha estação de comboios com as rodas a deslizarem estridentes nos carris – já com os Golpes, as manifestações foram mais positivas, não tivessem os cabeças de cartaz com um CD de estreia na forja. Os Golpes são jovens rapazes com uma maturidade desarmante. Se hoje as canções se fazem de rimas inconsequentes, estes miúdos que - por exemplo gostam do ícone da Nouvelle Vague Fraçois Truffaut - dão peso a cada palavra pois a música não é para ser feita a metro. Pela forma como se apresentam em palco, coletes e alguns folhos, chamam-nos de novos Heróis do Mar. Mas ainda ninguém se lembrou, que pelos trajes, poderiam muito bem ser os Mosqueteiros, não os três mas os quatro – Nuno, Pedro, Luís e Manuel - mais do que quererem salvar o rei como escreveu Alexandre Dumas, os Golpes salvaguardam inadvertidamente (mas nem por isso num acto menos heróico) a língua portuguesa de uma possível extinção. Já que nós por vezes a tratamos tão mal, ao menos que nos sirva de consolo o facto de “Terra” o novo disco de Mariza ser o CD mais vendido nos EUA na categoria de World Music.

Por esta altura do campeonato os portugueses rendidos aos encantos do desporto rei tendem a focar os seus interesses no que se passa dentro das quatro linhas do campo. Mas há vida para além das sarrafadas futebolísticas, e ao contrário do que aconteceu Sábado no jogo que pôs frente a frente Porto e Sporting, no Festival de Música Moderna de Corroios não há “empates” para ninguém.

Os Índigo entraram em palco já passava largamente das 22horas. Vinham de Leiria e aterraram no palco da Mundet com uma sonoridade claramente Rock e a voz de Gabriel Sousa reflectindo, por vezes, a síndroma Peter Murphy. Músicos competentes em palco revelaram especial frescura com o tema “Art of Living” – nome do EP de estreia da banda – cuja toada Funky fez-nos desejar o fim do Inverno, já! O baixo do Sérgio, que brilhava ao longe pelo evidente cor-de-rosa, imprimia laivos de reggae a melodias pop. Mas nem só de tons se constrói a paleta de cores dos Índigo; eles são Groove nas teclas do Victor e na bateria irrequieta do Ricardo que esteve sempre de óculos de sol – certamente não queria ser perseguido pelas fãs do Harry Conick Jr. - é que para além das semelhanças físicas com o actor/cantor norte-americano, comungam o bom humor, segundo o “batera” dos Índigo, uma pessoa com apenas dois dentes é “bidente”. Está bem apanhada, sim senhor!



Kinds entraram em palco perto da meia noite incitados pelas batidas de João Vintém. O mote estava lançado para se fazerem ouvir músicas experimentais assentes no Rock. Por vezes a energia vibrante tomava conta do palco pelos refrões orelhudos seguidos pelo efeito “chá-lá-lá”, que não lhes tira qualquer mérito, bem pelo contrário, o público juntou as vozes em uníssono. Os elementos da banda de Lisboa rondam os 22 anos e como referencia musical não hesitaram em eleger unanimemente os “entradotes na idade” Pixies. Sobre a banda de Frank Black, o vocalista dos Kinds encolhe os ombros “É música, eu oiço música”, revelando nas entrelinhas que a boa música é intemporal. A sua voz revela versatilidade: às vezes é a doçura de Thom Yorke, noutras ocasiões é a toada new wave de Ric Ocasek. Enquanto cantava - abria bem os olhos de um verde acinzentado - como se encarasse de frente todos os demónios…porque quem canta seus males espanta!



Para finalizar, The Portugal fizeram um longo percurso do Porto até Lisboa num Micra verde metalizado e muitas aventuras na bagagem. Pelo meio do caminho muitos lisboetas com problemas de orientação! Encontrar a ponte 25 de Abril parecia a última das súplicas do grupo - que ao atravessar finalmente o rio Tejo - até pensou que era mentira. Nuno Galopim destaca-os no blog que partilha com o crítico de cinema João Lopes - sound--vision.blogspot.com – e já foram aposta da Antena 3 com o EP “Setúbal” que induz muitos de nós em erro. A banda nem se dá ao trabalho de argumentar “não me perguntes porque se chama Setúbal, podia ser outra cidade qualquer”, adianta-se o Paulo, um dos elementos fundadores do grupo. A mesma displicência apresentam em relação ao nome da banda The Portugals “porque é estúpido”, diz de forma desarmante, Manuel o vocalista. Pelo teor destas respostas podemos pensar que não se levam a sério - e é realmente difícil estarmos sisudos junto deles – mas são os primeiros a apontar as respectivas fraquezas com um enorme sentido de auto-critica. É um trabalho sério e à séria que desenvolvem afincadamente, embora - segundo dizem, sejam descredibilizados - por chegarem a um concerto com “pianinhos”. E sim, podem chegar de “pianinho” mas modo geral espalham uma energia positiva pelas melodias cativantes que se colam à pele e não deixam o talento por mãos alheias. No concerto do passado Sábado - na Mundet - sentimo-nos na sala de ensaios dos The Portugals. Ridicularizaram-se, praguejaram, pararam a meio e retomaram mas acima de tudo fizeram boa música. Depois disto tudo vocês perguntam: como é que se fez boa música? Como? Tivessem assistido à XIV edição do Festival de Corroios em vez de ficarem em casa a remoer num mau resultado no futebol ou com medo da chuva!

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Lonears é um grupo de miúdos - creio que não levarão a mal chamá-los assim - ali para os lados de Caselas mas que têm como limite, o mundo! O som é claramente anglo-saxónico com influências da nova vaga de músicos que importamos diariamente dos Estados Unidos da América; Linkin Park, Incubus ou mais recentemente os Paramore. E embora os projectos acima referidos sejam adoptados pela MTV - autêntica "junk-food" visual - o colectivo lisboeta assenta arraiais no facto de não andar no mundo da música pela fama ou pela fortuna.

O EP de estreia "Un-X-Pressed" revela quatro faixas cheias de "poder rock" e uma miúda no comando das operações, a Teresa. Ninguém diria que a voz do disco que se impõe às guitarras do Rui e do Lula é a mesma que fala comigo - tranquilamente numa conversa de café - até custa a crer que tenha começado a carreira a ensaboar-se e a fazer da embalagem do shapoo o microfone! Em boa hora foi recrutada pelo namorado e se fez a vocalista do colectivo (fazem questão de fazer sobressaír esta ideia de partilha de obrigações e responsabilidades). Lonears -Love, Fear and Pain - são as premissas que estão na génese da banda.

Preparam-se para começar a rodar o primeiro teledisco de "Out of my life" uma grande malha, orelhuda como convém para o "powerplay" radiofónico e televisivo.

A OPA volta a colaborar pelo terceiro ano consecutivo no Festival de Música Moderna de Corroios. Não deixa de ser curioso, e há mesmo coincidências, algumas das bandas selecionadas este ano de alguma forma já eram do conhecimento da OPA. Não, eu não tenho qualquer voto na matéria sobre quem passa as eliminatórias! Eu sou a que vai a palco quebrar um bocado o gelo, no espírito da coisa faz umas entrevistas atabalhoadas (do que falar quando cerveja é a palavra de ordem? do estado do país?) mas depois compensa ao escrever umas reviews com alguma pinta. Sigam a par e passo as últimas da XIV Edição de um dos Festivais mais antigos de Portugal AQUI!

Bar é um nome que facilmente entra no ouvido, foi pelo menos esta a explicação da Sara a vocalista da banda de Lisboa, para uma escolha que tão facilmente dá origem a equívocos. Longe de serem um grupo de miudos iludidos pela fama e pelo aparato dos videoclips da MTV, são constituidos por 5 cabeças pensantes, o que explica por vezes a luta de egos. É saudável e se assim não fosse, por certo, não teriam tanto orgulho no projecto que acarinham há mais de 4 anos.

Clemente, cujo look faria adivinhar estar numa banda Indie, revela um entusiasmo quase de criança afirmando que um tão simples acorde é executado com paixão. A Sara confessa-nos que até há pouco tempo pensava que não cantava coisa nenhuma, o que nos deixa mais aliviados pois quer dizer que ganhou juizo, basta ouvir-la para perceber que não tendo um portento de voz é eficiente no propósito de "rockenrolar".

E não se pense que as letras por serem escritas por uma mulher são piegas ou algo que o valha. Nada disso: é Rock, é transpirado, é curto e conciso. Neste momento procuram uma editora que lhes possa indicar o caminho para uma carreira onde se materialize o grande objectivo, tocar ao vivo. Num tasco ou num festival quem sabe...BAR.

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A crer pelas palavras dos Skewer, banda da margem sul do Tejo, que recupera este movimento com muita verdade e o tão peculiar estilo despojado. Ainda não houve a oportunidade de viajarem até à chuvosa cidade norte-americana, mas segundo confidencaram, Seattle é mais do que estar lá, é um estado de espírito...e espirito é o que não falta a estes três elementos que mantém as cabeças bem arrumadas.

Porta estandarte do movimento grunge, Kurt Cobain, é referenciado apenas como um elemento criativo e cuja genialidade ficará para a história com o mítico "NeverMind" mas Valério, Rui e Igor estão bem longe de lhe seguir os passos, passos que encaminharam o eterno vocalista dos Nirvana para um final pouco feliz.

Os Skewer continuam a apresentar o EP "Whatever", onde destacam alguns concertos memoráveis onde o público sedento cantava as letras de uma ponta a outra. Revelam a surpresa, mas são assim os resultados de quem se expõe nas malhas da Internet. Este primeiro registo está à venda em versão digital em várias lojas de renome, da qual se destaca a FNAC.

Agora os esforços estão concentrados num só sentido, a gravação do primeiro longa duração e o apoio de uma editora para o lançamento. Estes jovens que curiosamente respiram grunge em pleno 2009, fazem lembrar - alheios à estética vigente - os "heavies" nos anos 90. Não deixa de ser intrigante que quando bandas como SoundGarden ou Pearl Jam estavam no auge Igor e Rui davam os primeiros passos na escola, o que leva a crer que o grunge continua a conquistar fans. E os Skewer também vão amealhando seguidores, porque "grão a grão enche a galinha o papo" e o colectivo do Barreiro não tem pressa de conseguir o tão marecido reconhecimento. E sim, ao contrário de Kurt Cobain, terão direito ao seu final feliz!

2008 foi o ano de viragem para Noiserv, o projecto a solo de David, que nunca se imaginou nesta aventura musical sozinho. Acolhido pela editora Merzebau, Noiserv, apresenta-nos desde o primeiro instante coerência, inclusivé no domínio da voz e dos vários instrumentos que manuseia.

AbztraQt Sir Q não encontrarão espaço na rádio com facilidade mas a grande prioridade é tocar ao vivo, mas para além de Lisboa, tem sido dificil agendar datas.

"Qorn Pop Garden" é o CD que os lança na selvática industria discográfica. É um trabalho, resultado do esforço e dedicação, dos 4 elementos que constituem o colectivo, que têm vidas paralelas à música. Adultos, talvez à força, mantém os seus trabalhos de dia mas durante a noite renova-se o sonho de fazer do espectáculo uma estranha forma de vida.

Exigentes com eles próprios e uns com os outros, os AbztraQt Sir Q, são tudo menos uma banda pacífica em todo o processo criativo. Cada cabeça sua sentença e ninguém se resigna às demandas de um qualquer líder. Talvez este seja o segredo de um trabalho tão profissional mas que Portugal - este país imaturo - terá dificuldade em compreender. É por isso que as experiências no estrangeiro têm sido muito frutíferas. E eu acredito que este ano serão "forçados" a viajar de avião mais vezes. Só espero que não queiram todos os lugares à janela, senão, "nem o pai morre, nem nós almoçamos".

A Teresa é uma artista errante. Não assenta arraiais em nenhum local em particular. Quem a quer ver é a partilhar experiências e a conhecer novas culturas tendo como veículo principal, a música.

Tem 26 anos e é hoje mais rebelde do que quando tinha 22 anos. Os pais dirão que "não tem melhoras nenhumas" e eu não consigo imaginá-la com um padrão de vida convencional. Porque cada um é para o que nasce e a Teresa Gabriel é a mulher que espalha boa vontade, interajuda e não se deixa vencer pelas dificuldades que um viajante do mundo se depara.

Acessivel, parece fixar-nos a alma quando simplesmente nos olha nos olhos. É uma sensação surreal, confesso. Quase receamos que nos leia os pensamentos mas depois de nos dizer que foi em Espanha que sentiu pela primeira vez "a terra a respirar", percebemos que recusa a superficialidade e é por isso que nos faz sentir especiais.

Material para um segundo disco não lhe falta mesmo assim insiste que ainda não está no ponto "ótimo" para o fazer. Prefere aperfeiçoar a sua técnica vocal com aulas de canto lírico. Também evoluiu enquanto guitarrista e não gosta que lhe digam que "para rapariga até toca bem". Sim, toca muitíssimo bem, uma voz de anjo (não fosse o sobrenome Gabriel) tem uma presença magnética. Quando tocou na Crew Hassan (onde já faz parte da mobília) todos os olhos se focaram nela pois é impossivel ficar indiferente às suas boas vibrações. E é sempre assim, por onde quer que passe, aqui ou no Japão.

J. Rebola não tem mãos a medir no que a música diz respeito. Envolvido em mil e um projectos pode aplicar-se o princípio "quem corre por gosto não cansa".

Intrega The Cynicals - que fez estragos em quase todos os concursos por onde passou - onde se destacam a ironia, o cinismo e até o arrojo numa imagem e linguagem que não ficam ao acaso.

J. Rebola é um músico profissional e diz quem o conheceu que em estúdio é extremamente eficiênte. Não será por acaso que é professor de música!

"Prólogo" é o EP de estreia do projecto Anaquim onde J. está praticamente a solo. E praticamente porque é importante referir algumas colaborações que se farão sentir na versão "ao vivo" deste trabalho que foi muito bem recebido pelas rádios.

A voz de Rebola não é a melhor do mundo mas serve bem o propósito de Anaquim. Temas simples, de fácil adicção, refrões que se colam ao ouvido e usando a língua portuguesa como uma mais valia. Ninguém sabe se este projecto será para durar mas é pelo menos mais um acrescento à música nacional e um importante contributo para que as novas bandas deixem de ter vergonha da língua de camões.

Na verdade esta curta metragem nada tem a ver com a OPA, a não ser o facto de ter escolhido um grupo português como banda sonora, de resto, é apenas uma ideia levada a cabo por mim e pela Elisabet Casabón(voluntária em Corroios na área do audiovisual), antes de partir para a sua cidade Natal, Barcelona. Pode ser que esta curta nos leva às duas a qualquer lado, que ganhemos asas para voar algures onde o futuro não seja um buraco pintado a cores negras, antes, "amarELAS".

Atenção! Não há nesta missiva qualquer sentimento de pena, ela não precisa disso para nada, trata-se apenas de fazer justiça a um dos nomes revelantes da pop nacional dos anos 80, Lena D´Água.

Temos o péssimo hábito de tratar mal a nossa história, seja em que âmbito for. Há mais para além das aventuras exacerbadas dos "Lusíadas" que aprendemos na Escola. As mulheres, em especial, são bastante ignoradas quando têm um papel predominante neste pequeno país que mantem (sem saber) um machismo mascarado.

A Lena continua a cantar e melhor do que nunca, então porque as rádios insistem em passar a versão "martelada" de "sempre que o amor me quiser" dos 80s, em vez de apostarem na recente gravação jazzy que fez no Hot Club de Lisboa deste e muitos outros temas impares da nossa música, incluidos no CD "Sempre"?

A pergunta fica lançada. As respostas podem ser muitas, mas não nos apetece estar a discutir o sexo dos anjos, mastigar o que está mais do que pronto para ser deglutido.

A música que a Lena faz neste momento merece um ouvido atento e não é fruto de um producto pré-feito e refeito para ouvidos preguiçosos.

Quando li que a senhora Águas vai deixar de gravar, visto que o mercado lhe parece ter virado as costas, da minha parte instintivamente sabia que tinha de fazer algo.

Este é o meu contributo. Não deixem que ela se cale para "Sempre"!